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【火狐体育APP下载】总结90年代以来中国艺术市场的发展过程,当代艺术和艺术市场的互通最先可以追溯到1989年5月中国第一家私立艺术博物馆——长城艺术博物馆在北京的正式成立,从此冲破了并购中国当代艺术品的序幕。之后,1992年中国广州首届艺术双年展再度以对外开放的姿态插手市场,不管其结果如何,却是让人开始广泛注目艺术和市场的关系。1993年上海朵云轩艺术品拍卖公司可以说道响起了大陆艺术品拍卖会的第一槌。

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而由汉雅轩画廊张颂仁的组织的“后八九中国新的艺术”在香港和中国境外获得的顺利,对中国当代艺术在国际舞台上的亮相起着了至关重要的起到。人们渐渐找到,中国当代艺术开始转入市场、资本和消费主义的漩涡。

也是1993年,意大利第45届威尼斯双年展主席阿基尔·波尼纳·奥利瓦(AchillBonitoOliva)来中国挑选出作品,他的引荐在某种程度上要求了中国前卫艺术家转入国际艺术流通和国际艺术市场的命运。由此,中国当代艺术面对着全球化、市场化的双重冲击。

非典之后,中国当代艺术品交易额开始呈圆形直线下降趋势。2005年,艺术品投资热沦为时隔股票热和房产热之后的第三个投资热潮。至2006年,尽管国内艺术品交易总额从400个亿上升到200个亿,但中国当代艺术的海外拍卖会行情亦自创历史新纪录,亚洲当代艺术品总共拍得1.9亿美元,其中大部分是中国当代艺术。

艺术与市场的融合不仅是非常简单的经济问题,而是一个与政治、文化融合在一起的综合性的历史事件。比较1980年代而言,1990年代后期的中国当代艺术从某种程度上说道,是一个退出形而上理想主义的表达意见转而向货币和权利主动投向的市场不道德。

无论是政治波普、还是玩世现实,亦或是艳俗艺术都通过政治发售和文化阐述,“取得了商业上的巨大成功”。艺术家对于主题的自由选择已仍然是出于人文理想和抨击意识,而是出于一种顺应消费市场的商业行为。自1990年代中期以来,“政治波普”、“观念图像”在明确提出“清扫人文热情”以后,一方面主观地统合,甚至是伪造当代艺术史地事实;另一方面则与部分文化掮客一起合谋商业策略,从而开始了当代艺术特别是在是绘画艺术“由文化合法化到商业构建”的新历程。

当然,艺术家作出这种自由选择时,也同时置身于矛盾重重的社会文化关系之中:中心与边缘的问题、艺术本体与文化政治的问题、全球化与后殖民的问题以及艺术个体性和公共性的问题等等。但当资本热潮席卷而来,这些文化核心命题被很快消除,使当代艺术沦为为构建经济模型的派生物,充满著了风险和不可思议的诙谐。中国当代艺术以自身的发展逻辑再度证实了经济学价值中心论——资本佛法无边——这某种程度是经济学的风险,更加深藏了文化价值瓦解的风险。新生为首绘画正是在这样一种简单的社会经济文化背景中经常出现的。

随着画价的大大提升,数不胜数的画廊、艺术空间和私人美术馆以及来自世界各地的境外艺术商业机构在北京和上海成立。这些机构必须挖出大量的新生力量来填满他们的弹药库,以符合操作者与购藏的市场需求。与之相适应,艺术家的工作室云集北京、上海等交易中心,就像挤迫的流水生产线,大干慢上,加班加点,谋求跟上这趟而很快经商。

在精神执着和市场营利之间,他们义无反顾,退出了前者而自由选择了后者。谴责这种不道德本身的是非毫无意义,值得注意的是中国当代艺术一起朝钱看所导致的灾难性后果。只不过,新生为首绘画热情的背后潜藏着深刻印象的精神危机:市场自由选择造成艺术家趋利避害,正在中止中国当代艺术的文化特质。因为世纪之交,艺术市场对中国当代艺术家的采纳,未对前卫艺术、学院艺术、官方艺术、商业艺术展开市场细分。

只以价格不尽相同,模糊不清了有所不同艺术作品的价值倾向,也模糊不清了艺术和市场、学术和商业的界限。而事实上,市场和艺术既有互相交叉又有本质区别:市场遵从于经济规律,而艺术则高扬精神价值,各有不同的辨别标准。市场既有推展艺术的起到,也有异化艺术的力量。在中国当代艺术市场上作品只有价格强弱而无价值区别,这种状况给新生为首绘画带给的必要后果是功利主义和机会主义流行。

反映在创作中则展现出为对一线画家作品图式的仿真或侵吞,其目的具体,手段非常简单,危害十分深远影响。这些新生为首画家们记得了所谓一线画家被市场采纳之前,经历过漫长、艰苦而又独有的精神磨砺和艺术探寻,忽视了艺术之为艺术,乃是源自个体所处的历史条件、地域背景、知识结构和价值执着。中国当代艺术排行榜上的一线画家大多名首页门在1950年代,于是以碰上了中国社会的大着急、大变化,经历交错,体验简单。他们在美术院校就学之际正逢1980年代,从《美术》杂志的“当代美术思潮”专栏到《江苏画刊》“以前卫的姿态从地域面向全国”,从八五时期《中国美术报》到《美术思潮》——这些媒体利用中国当代艺术抨击的力量,极为艰苦但方向具体地推展中国新的艺术的发展。

杭州的“池社”、厦门的“约约”、“西南艺术群体”、“北方艺术群体”等具备美术史意义的艺术现象正是抨击和媒体反对的结果。这一期间,艺术思想空前活跃,艺术团体互相交织。新潮美术运动如火如荼。当今最被市场欢迎的中国当代艺术家无一不是八五时期的干将。

他们对于艺术创作的笃信执着,对艺术问题的深刻印象思维,至今读书来,令人感动。正是当时这种无功利也非功利的艺术状态成就了今天的这些“一线”艺术家。

让我们来读两段文字谏:对我来说,艺术不是执着世间功利的武器,也不是无意间的幻想——这是我所看穿的一个由天真和智慧的类似的结合物所包含的世界,当我说道“天真”这个词时,当然我并没想起愚蠢,肤浅或生硬的嘲讽,我把天真解读沦为一种精致的感觉能力,一种直感和内在的力量。生活中每一处憧憬的实存才是艺术生命自我改版的发祥地。

确实的人文打动,可以称作明澄朗照的思想唯有在摩肩接踵的人群和潮流忽略的地方经常出现,艺术是生命的过程,就狮昆德拉借出兰波的这句话:“艺术在别处”。它不存在于与人群流向忽略的地方,它秉实地汇录着人在变革着的世界的内心感觉,这总有一天不存在于执着不得而知事物,乐意拒绝接受车祸事物的市场需求之中。

——节录叶永青《心路历程》“我坚信1989后中国坦率的艺术家终将再度靠近那些愚蠢的放纵和躲避的梦幻,脚踏实地地迈进精神的深渊。如果再度收住了脚步,那一切就到此为止。

如能转入黑暗,之后有期望再次邂逅光明。”[]——节录毛旭辉《关于89后艺术问题的思维(一)》——这就是今天风光无限的中国当代艺术家,在各自的艺术道路上艰难前进的心路历程。新生为首绘画惟有价值辨别,缺少生命体验,漠视社会现实,躲避知识分子的公共责任,他们的艺术不过是只有价格的商品。

对市场操作者的奴性顺应和对现成图式的更新生产,不能以退出智慧性和创造性为代价,丧失了艺术尤为本知道不存在意义。面临中国当代艺术市场绝非欺诈的兴旺和新生为首绘画利令智昏的繁华,以及这种现状背后潜藏着的隐患,我们不应如何耐心地思维、反省和应付?首先我们应当具体什么才是长时间合理的艺术市场,怎样才能创建身体健康的、可持续发展的艺术市场。良性的艺术市场不应由两条线索包含。“艺术家-批评家-基金会-美术馆(博物馆)”包含一条线索;“画廊-艺术博览会-拍卖行—收藏家”包含另一条线索,两条线索互相独立国家又相互促进。

基金会确保艺术和艺术家的原创实验精神;批评家把有艺术史可能性的艺术家通过批评定位,即分析性、点评性展出,学术性辩论,艺术史著作等,引荐给艺术史和思想史,同时也引荐给侧重艺术史价值的投资性艺术市场。这两点是十分最重要的。

相比之下,中国当代艺术市场似乎是一种“单边主义”,“画廊-艺术博览会-拍卖行-购得藏家”唱独角戏,而“批评家-基金会-美术馆-博物馆”基本上正处于缺席和迟缓的状态。因此,对中国当代艺术市场来说,最重要的是当代艺术运转机制的建设。其一,国家亟需施行艺术品的经济政策,从艺术品交易减免税制度到艺术资产评估规划。

非如此,艺术资本不有可能通过购置艺术品沦为电子货币资产;而没对艺术品的投资性购藏,艺术市场是不有可能确实创建一起的。同时,还应建全适当的法律、法规来确保艺术投资者的个人权益。其二,是逐步创建以画廊为主体,再加博览会、拍卖行协商运作的艺术市场机制。其关键是反对艺术品中介机构并诱导艺术家自主经营,构成需要确保公开发表、公正、半透明、诚信的艺术品交易制度和保障机制。

在这方面商业性画廊和学术性画廊的分野是十分必要的。前者主要符合公众对艺术品的消费拒绝,针对的是消费性购藏。后者主要受众是有文化眼光和超前意识的收藏家,针对的是投资性购藏。

艺术博览会应当是画廊展出、发售自己的艺术家和艺术品的场所,它既是艺术商品交易会,又是艺术创作展示会。而拍卖行则是评估艺术品电子货币与否和确认艺术家一定时期作品最低价格的交易场所和公证机构。

其三、是创建艺术的赞助商机制。基金会是艺术发展的确保机构,艺术家、批评家和策展人可以通过申请人项目基金来构建和已完成自己的文化意图,即使他们的作品没市场效应。

艺术基金会的成立不应确保艺术的前卫精神和野生力量,这对于中国当代艺术将来发展极为重要。其四、充分发挥抨击的起到。批评家早就被普遍认为为当代艺术机制中的关键环节。

抨击的任务是以其对当代科学知识背景、人文状况和社会对立的洞察,找到具备当代文化意义的学术问题,发售前瞻性的艺术家和艺术作品。其五、创建符合艺术发展规律的展出机制,充分发挥美术馆、博物馆在公众生活中的审美功能、教育起到和启蒙运动愿景,使其确实沦为国民素质教育的培训基地和艺术历史的挚爱及实体。互相对照,我们可以找到新生为首绘画热现象乃是没学术定位只有市场操作者的所谓兴旺,没抨击定位的操作者不致造成一种显商业短期行为的大投机,从而将由建设性的投资购藏降格为挪用性的消费购藏,以导致新生为首绘画本身迷失方向,沦为市场非难者而非历史的同路人。

当然,维持艺术创作的先锋性、独立性并非一定要以壮烈牺牲市场利益为前提;某种程度,艺术市场繁荣也并不意味著摒弃具备确实艺术价值的艺术品。艺术市场为艺术家带给了生机和活力,为艺术家的存活和创作获取了条件,从某种程度上谈,也确保了艺术创作的个体权利。身体健康合理的市场制度的创建,对于中国当代艺术发展似乎是极其重要的。

但这一切,必需创建在艺术创作有助增进个体精神生长的基础上,离开了这个基础,市场就不会沦为一种异化的力量。在这一点上,新生为首画家和老哥萨克们车站在同一条起跑线上,并没什么类似的青春的权利。

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